cie色度学

一、cie色度学

cie是颜色系统的意思。CIE 表示 Commission Internationale d'Eclairage，是世界闻名的研究颜色的学者的组织。 在 1931 年，这些科学家建立了表示可见光谱的一系列颜色空间的标准。 CIE 颜色模型和前面讨论过的其它模型类似，采用三个坐标来表示一个颜色在色空间中的位置。

 但是，CIE 空间是不依赖设备的，也就是说，这些色空间中的颜色范围并不受到某种设备或某一个观察者视觉再现能力的限制。

二、色度学 百度网盘

光亮度表示单位面积上发光强度。辐射亮度的光度学对应量，其定义为：

lv=(div)/dscosθ式中dS为面光源上的面积元，θ为面元法线与观察方向间的夹角，div是面元在观察方向的发光强度。光亮度的SI单位为坎德拉／米2。光亮度的其他常用单位有熙提和朗伯，

1熙提＝104坎德拉／米2，

1朗伯＝104/π坎德拉／米2。光亮度一般随观察方向而变，若一辐射体的光亮度是与方向无关的常量，则其发光强度与cosθ成正比，此规律称为朗伯定律，这种辐射体称为朗伯辐射体或余弦辐射体。黑体是理想的余弦辐射体。

三、色度学理论

先计算色坐标。方法是，必须先有光谱P（λ）。　　然后光谱P（λ），与三刺激函数X（λ）、Y（λ）、Z（λ），分别对应波长相乘后累加，得出三刺激值，X、Y、Z。　　那么色坐标x=X/(X+Y+Z)、Y/(X+Y+Z)　　一般，光谱是从380nm到780nm，间隔5nm，共81个数据。　　X（λ）、Y（λ）、Z（λ），是CIE规定的函数，对应光谱，各81个数据，色度学书上可以查到。　　再计算色温，例如色度坐标x=0.5655,y=0.4339。　　用“黑体轨迹等温线的色品坐标”有麦勒德、色温、黑体轨迹上的(xyuv)、黑体轨迹外的(xyuv)。我们用xy的数据来举例。　　一、为了方便表达，把黑体轨迹上的x写成XS、y写成YS，黑体轨迹外的x写成XW、y写成YW。　　先把每一行斜率K算出，K=(YS-YW)/(XS-XW)，写在表边上。　　例如:　　麦勒德530斜率K1=(.4109-.3874)/(.5391-.5207)=1.3352　　麦勒德540斜率K2=(.4099-.3866)/(.5431-.5245)=1.2527　　麦勒德550斜率K3=(.4089-.3856)/(.5470-.5282)=1.2394　　二、找出要计算的x=.5655、y=.4339这个点，在哪两条等温线之间，就是这点到两条等温线距离一正一负。　　如果不知道它的大概色温，计算就繁了；因为你说是钠灯，那么它色温在1800到1900K之间。　　用下公式算出这点到麦勒德530，1887K等温线的距离D1　　D1=((x-YS)-K(y-XS))/((1+K×K)开方)　　=((.4339-.4109)-1.3352(.5655-.5391))/((1+1.3352×1.3352)开方)　　=(.023-.03525)/(1.6682)=-.0073432　　再计算出这点到麦勒德540，1852K等温线的距离D2　　D2=((.4339-.4099)-1.2527(.5655-.5431))/((1+1.2527×1.2527)开方)　　=(.024-.02806)/(1.6029)=-.0025329　　因为D1、D2都是负数，没找到。　　再计算出这点到麦勒德550，1818K等温线的距离D3　　D3=((.4339-.4089)-1.2394(.5655-.5470))/((1+1.2394×1.2394)开方)　　=(.025-.02293)/(1.6029)=+.0013005　　D2负、D3正，找到了。D2对540麦勒德记为M2、D3对550麦勒德记为M3　　三、先把距离取绝对值。按比例得出这点麦勒德M，公式是　　M=M2+D2(M3-M2)/(D2+D3)　　=540+.0025329(550-540)/(.0025329+.0013005)　　=540+.025329/.0038334　　=540+5.607=545.607　　(相关)色温=1000000/545.607=1833K　　四、答：x=.5655、y=.4339这个点的(相关)色温为1833K

四、色度学基本概念

色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知个体、应用的关系分为4个主要部分：

色彩与光涉及物理学

主要是光学。

色彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视觉的电磁波，即所谓“可见光”，它的波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米之间。在这个范围内，不同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉,因此,不同的光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。孟赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜色系统”。

色彩感知的视觉器官

──眼睛对色彩的接受过程。

色彩学的这个部分涉及生理学、感知心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为，颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而产生颜色视觉。由这个基本过程出发，色彩学还研究接受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等）等问题。

关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段说”的假说来统一二者。此外，为了对颜色特征进行量的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学，它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。

色彩学与感知个体的关系

色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听现象（即联觉）等问题。简言之，这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它以个性心理学的研究为基础。

在生活与艺术中的应用

首先，它要研究物象的色彩(光源色、固有色与环境色)、色彩透视、色彩材料(历史、分类、性能、调配规律等),进而讨论色彩的具体应用，色彩在生活中的应用主要包括服装、化妆、室内布置等。在艺术中的应用则是色彩学研究最重要的方面，主要包括绘画色彩（写生色彩与装饰色彩）、舞台色彩（布景、道具、服装、灯光等的色彩）、录像、彩色摄影（也包括电影摄影）等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面，因此可以说到处都存在着色彩应用的问题。

在现代视觉艺术中，色彩的地位日益突出，表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言，色彩材料和表现手段的不断更新、丰富，为色彩的应用开辟了更为广阔的天地,也向色彩学的研究提出了大量新的课题。

五、色度学与光度学

光的偏振属于物理光学

物理光学是从光的波动性出发来研究光在传播过程中所发生的现象的学科，所以也称为波动光学。它可以比较方便的研究光的干涉、光的衍射、光的偏振，以及光在各向异性的媒质中传插时所表现出的现象。主要是理论研究。 应用光学是光学工程、测控技术与仪器和电子科学与技术等专业的技术基础课。它主要是讲解几何光学、典型光学仪器原理、光度学、色度学、光纤光学系统、激光光学系统及红外光学系统等的基础理论和方法。主要用于工程实践应用研究。

六、色度学的基本原理

一) 三基色原理

　　在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。

　　红色+绿色=黄色

　　绿色+蓝色=青色

　　红色+蓝色=品红

　　红色+绿色+蓝色=白色

　　黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：

　　红色+青色=白色

　　绿色+品红=白色

　　蓝色+黄色=白色

　　所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。

　　除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：

　　白色-红色=青色

　　白色-绿色=品红

　　白色-蓝色=黄色

　　另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：

　　颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色

　　颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色

　　颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色

　　以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：

　　(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色

　　用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。

　　RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模

七、色度学ppt

（一）修稿

　　1、第一部首先要选择好构图，有些需临之画面是整幅壁画中的局部，画面的取舍要讲究、内容突出、构图均衡。然后根据需要拍摄制作幻灯片，摄影师抪光、拍摄范围要按构图要求，然后制作成幻灯片。以前由于画面大拍摄空间小，用广角易变形，一幅画面等距等高拍摄数幅，用幻灯机放大至原尺寸后描绘修稿，此法均有误差，给临摹修稿人员带来诸多不便，并增加了一定的劳动量。目前可用数码相机，等距等高按秩序拍摄，然后在电脑中拼图合成，通过投影仪放大到原尺寸。复原临摹和整理临摹均可用此法。

　　2、通过幻灯机和投影仪放至原大到纸面上，用铅笔按投影将线条勾勒下来，再面对洞窟壁画用铅笔进行修稿，至造型准确为之。然后用毛笔依据原作线条的气势笔韵勾勒出完整的白描稿，并使其成为独立的作品，如同原作的粉本。

　　3、经拷贝台将白描稿拷贝到正式的设色用宣纸上，我们通常称其为“过稿”。即通过上方平面装有玻璃的灯箱，将白描稿按原稿样，用新研磨的松烟墨描印在敷色用的宣纸上；若原壁画用土红线起稿，则以土红色加胶至一定的浓度代替墨色勾勒线条，线、色的浓淡以原壁画所需为度。

　　4、勾勒好的设色稿纸经专职的裱画师，用拉力强、纤维长的纸托背平整以后，即可在洞窟将其四边用约一寸宽的白纸条粘裱在适中的木质画板上，以平整为宜。值得注意的是：粘裱四边纸条的拉力亦至关重要，其拉力小于设色用纸，设色过程中可能会因收缩而引起画稿纸紧缩，使四边角某处开裂，有造成画面边角断裂的危险；小纸条的拉力若大于设色用纸，设色过程中可能因收缩而引起画稿中央某处画面造成断裂；所以为防止以上危险的发生，首先要在临摹用纸的选择上下功夫，整理和现状临摹最好用纯净麻纸或净皮为上选；若用纸本复原临摹，则用熟宣，但熟宣渗透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色笔意，所以可用麻纸或皮纸自己做熟，也可再作底色前加矾熟纸即可。

　　（二）底色制作

　　作底色的方法有多种，一般根据画面的效果和画法而定，底色做不好，直接影响到后来的设色过程。

　　1、薄底多层法：（敦煌研究院的老先生们多用此法。）即把颜色调成与壁画较近似底色，颜色加胶加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度满意为止。用排刷刷底色，不要重笔。若需要时再另刷适量的胶矾水，此法适应于用水粉颜料临摹，便于晕染。

　　2、厚涂法：（敦煌研究院的年轻作者们多用此法。）刷适中矾水在生纸上，将颜料（以水粉为主）清漂去胶，色中用水不多，能拖勒流畅，如稀糊状，用排刷从左至右一笔接一笔横刷一遍，再从上到下一笔接一笔竖刷一遍，有时还可用较清的水色再刷一遍，所刷变数据需而定。此法水粉、石色均可用。

　　3、泥底法：此法主要用非常细致的生土（敦煌黄土，俗称“澄板土”）作主要颜料，配以半透明的方解末和水干色，调成稀糊状，刷涂二至三遍，此法的特点是：泥底色在纸纤维和石色之间形成较细的颗粒，便于较粗石色的挂敷，容易产生质感和较强的壁画效果。

　　（三）敷色

　　制作效果较好的底色呈半透明状，有些线条被遮盖，可依原作所用的墨色线或土红色线再勾勒一遍。敦煌壁画线条由多层，底线为白描线或称起稿线，上色的过程中有些线条可能会被覆盖，就要在敷着好的色彩上勾勒定稿线和提神线。白描线有土红色线也有墨色线，定稿线多为墨色线，而提神线有墨色、红色、亦有白色线。因此要表现出画面线条的上下层关系，以反映出原壁画的绘画过程与层次效果。各历史时段的线描均带有其历史特征，用笔不同，描法也多种多样，务求其形神兼备，不可柔弱夸张，这是对古代文化遗产的起码尊重。

　　上色时特别要注意胶水的用量，胶大会起痂、发硬、折裂，胶小会脱落。有烘染的部分要注意衬色，特别是石色的运用，因石色不可调和，如石青、石绿洞窟中有发绿色倾向的兰和发紫色倾向的兰。绿倾向的底层要衬花青，紫倾向的底层要衬土红或赭石或朱磦等。上层染蓝色时会中合成发绿或紫倾向的兰。若用水粉色表现壁画晕染带有水份的技法时可用此法，也可直接调和成准确的颜色一绘而就。

　　敷色时要特别注意壁画层次的表现，干壁画的特性是层层敷染，底仗要讲究，作整理性临摹和现状临摹时原作的壁面往往有许多脱落、起痂处，拜会底仗下的泥土会显露出来，并形成不同质感的肌理，底仗使泥土色为宜。上敷白色时留下脱落处，使之形成下泥上白的底仗断层。

　　在敷着壁画中各种造型形象的色彩时要注意原作色彩的变化，特别是变化呈黑色和褐色的地方是先要了解变色前的颜料是什么。敦煌壁画已变色的主要是其含铅成分的颜料所致，主要是朱丹和掺合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等红色系列。作画时应先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的边沿会透出部分原色，用这样的方法可使黑色中透出红色，绘出比较活泛生动的效果。同样，在敷色时要对古人绘制壁画的各种技法了然于胸，方能下笔准确肯定。晕染时可用两法，先用水笔潮湿纸张，敷色后用比较干得笔渲染出深浅浓淡的效果；也可先着色再用清水笔渲染出深浅及浓淡关系。有时一次不够可反复敷色渲染多次，以达到既透明又厚重的晕染效果。

　　临摹壁画的敷色方法有多种多样，据各人习惯、画幅大小、工作环境、洞窟空间大小，以及其相互之间的影响关系等等成因而定。可自上而下的分局部完成；也可整体粉色系，如先敷绿色、再依次敷着红色、蓝色等，最后集成；无论怎么画，在上色时都是以局部入手通篇考虑，在整幅画面中找出最鲜亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色调，为画面色彩的节奏与主谓宾层次，以保障画面的升起和韵律。好的临品除了线条准确有力、造型传神（写意）之外，其色彩也必须要整体，浓淡、明暗适宜；对于肌理的塑造要隐含于形体、形象与色彩之下，造型特点是主要的，色彩构成其次，肌理再次之。

　　整幅画面的敷色和线条勾勒完成后，要留有一定时间加以整理和协调，分清主谓宾；跳跃的色块要服从于整体关系，主次分明、线面清晰、混元一体、一气呵成。