关于文学创作的心理机制的相关问题？

一、关于文学创作的心理机制的相关问题？

文学创作是一项比较复杂的精神生产活动，并不单一地只与一种文学创作心理机制有关。

古代中国，有唐朝的文学家韩愈——【不平则鸣】，他强调主张写文章，就是一个人心中有不平之气时，内心的有所反应。

文学创作有【起点】。它从我们接收信息开始。

意识活动机制——从我们出生以来，接收到的各种信息，在大脑的左右半球进行复杂加工。随着我们年龄的增长，有的进入到了更深层次的潜意识当中。有的仍然保留在我们的意识层面。

这种【创作心理感觉】，便是当我们拿起笔在想一件事时，脑海里忽然浮现出一个场景，会觉得这件事情以前发生过。其实，这个场景里面或多或少都存在我们以前所经历的事的【成分】。这与【记忆机制】有联系。

如果把人的大脑比作一架能够不断产出水源的饮水机，那么，进行文学创作时，正是摁下开关【取水】的阶段，而怎么产出水源？这就需要我们平时所经历的事情。经历的事情相当于给我们的大脑加水的一个阶段。

我们所想到的那一个场景有的完全是【发生了的】事，有的不完全是发生了的，还有的是【虚构】的，有的是虚构事件的【多】，有的则是真实事件的【多】。

这相当于水中的【成分】和【含量】不一样。

第二个机制，就是【语言机制】，语言机制属于心理机制其中的一部分。它是一个【重要】的机制。

人从“想”到“说”和“写”，是由思维深层到语义表层的转换，把逻辑与语法和修辞一起把握，可以全面提升思维与语言表达的能力和水平。

（逻辑·语法·修辞）

值得注意的是，有的人总会觉得自己学不会演讲，尤其是在面对很多人的时候，甚至还看到过一种说法，一些明明很勇敢的人，曾说过：【我宁愿去死你也不要让我上台演讲】。

这种经历有时很心烦。但其实，是不是忽略了，【演讲其实是口语，而不是书面语，稿子才是书面语】这件“真实故事”呢？

这其实是我们两种不同的【大脑功能】，即使有相通之处。

想要强行将稿子的【书面语】直接变成演讲时的【口语】，这难免是有点【南辕北辙】了。你会觉得很困难。很困难。所以只能在演讲前，拿着稿子在台下死记硬背，你想要把词背住——一字不差，但是一站在台上，却一句也想不起来……

二、文学创作口号？

1.

点滴之享,智闯天下。

2.

书画交流,让两岸心更近。

3.

传学及古今,经略贯华夏。

4.

墨香飘两岸,浓浓中华情

三、文学创作分类？

文学创作作品的基本特点是用形象反映社会生活。文学作品一共分为四类，有：小说、散文、诗歌、戏剧。小说。

以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

散文。是一种抒发作者真情实感和写作方式灵活的记叙类文学体裁。诗歌。

用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

戏剧。

指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

四、文学创作最佳年龄？

大概是35到45岁左右，文学的创作考验作家的天赋和文字技巧 ，但是更需要有足够的生活阅历和人生经验。

当然也不能排除特别的例子 ，比如《 失明症漫记 》的作者。 75岁才写出这部名著 。

通常来讲一个从事文学创作的人 ，在二十几岁左右， 就会在展现出他的天赋。

比如莫言和张爱玲，余华和萧红，二十几岁时就有作品能震动文坛。半路出家的往往是三十多岁开始 ，这点可以参考鲁迅和法国作家巴尔扎克。通常在以上条件为前提 ，具体过35岁到45岁 就进入创作的巅峰期 。

五、关于美的规律与文学创作原则什么的问题？

文学创作作为一种特殊的审美创造，不能简单地记录事实，而需要把日常的生活现象典型化，这就是孕育作品时的艺术构思过程。所谓典型化，就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象，这是文学创作的基本规律之一。

为此，必须经过艺术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中，虚构出新的形象。 正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实，只是采取一端,加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。

人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在渐江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。 ”在这个过程中，首先是选取题材。作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象，接着而来的，是酝酿主题。

文学创作要取得成功，不仅要题材选择得恰当，而且尤需从中发掘出它的深刻的含义，揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系，获得对生活的独特的审美体验。主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶，它来自生活的深处，是和生动的表象有血有肉地联系在一起的。

艺术构思由此继续深化，使生活表象和作家的审美意识融合起来，逐渐形成意象，最后才能化为艺术形象。　　

文学创作在艺术构思的基础上，还有一个语言表达的过程。既要力求做到主观与客观的统一，又要寻找形式与内容的完美结合。

高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。 文学就是用语言来表达的造型艺术。”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能，是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。

作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言。老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的。 语言是生命与生活的声音。”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言。

　　在文学创作过程中，作家掌握世界的方式有其特点，人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维。别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理。 ”他在《艺术的观念》中又指出:“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维。

”形象思维是人们的认识规律在文学创作领域中的特殊表现，体现为自觉的表象运动，通过形象的联想、推测和组合，而构成新的艺术形象。它不仅是对生活的审美认识，而且是一种审美创造过程。当然，文学创作不只是依靠形象思维，它也离不开逻辑思维。

茅盾在《漫谈文艺创作》中指出：“可以这么说，逻辑思维与形象思维在作家头脑中交错进行，使创作过程中既有能够反映时代精神的主题思想，又能塑造典型环境中的典型人物。这一构思整体的两面，它们的关系是辩证的，是相辅相成而不是对立的。

六、夏目漱石的文学创作？

1905年，夏目漱石发表了他的第一部讽刺小说《我是猫》，用幽默而辛辣的笔触，揭露了资本主义社会的丑恶现实，倾吐了作家郁积日久的不满和愤恨。以《我是猫》为起点，夏目漱石正式走上了文学创作的道路，凭着冷彻的头脑和犀利的笔触，向日本反动统治阶级勇猛地开战，为日本近代文学建立了不朽的功绩。

　　夏目漱石卒于1916年，虽然只活了五十岁，但他在生前就获得了极高的声誉。天皇政府曾经打算授予他博士的学位，遭到他毅然的拒绝，表现了一个正直的作家大义凛然的高尚品格。夏目漱石在短暂的文学生涯中，写下了《我是猫》、《哥儿》、《草枕》、《三四郎》、《从此以后》、《门》、《心》、《明与暗》等数十部颇具特色的作品，为日本文学增添了光彩。至今，“漱石文学”仍然以它深厚的思想性和高妙的艺术性，在世界文学史上占有一席重要的地位，受到各国读者的广泛欢迎。

七、概述苏轼的文学创作？

苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。

他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。

苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。

八、大冰文学创作特点？

大冰的书属于故事集。大冰的书不是旅行文学，也不是言情励志，更不是鸡汤。大冰所写的故事，不仅语言简练，而且风格还很俏皮

九、音乐文学创作技巧？

技巧1：变化已构建的和弦

快到歌曲结尾的段落，一般是verse3或chorus3，在这个时候只要变化一个和弦就会很有趣。除了多一点意想不到的惊喜之外，因为每种和弦都承载着不同的情感，所以同样的旋律变换一下和声，就能够拓宽歌曲的意义。

技巧2：多等一下

这一技巧适用于所有风格的音乐。很简单，就是在副歌来临之前多等一会儿，让听众在最精彩的部分来临之前集中注意力。只要适当延长乐句，就能增强戏剧性，将情绪推得更满，让听众更期待副歌的来临。这个技巧的最佳范例应该是电影《Once》的插曲《Falling Slowly》。在副歌来临之前，多弹了一小节F和弦，既没有人声，没有鼓，也没有其他乐器进入，只是把这个和弦多弹了一会儿，通过音量的增加来推动歌曲走向。

技巧3：用做减法达到效果

如果你想让歌曲中的某个段落直击人心的话，常规思路是在其中添加更多元素，叠加更多声音，让这一段落更宏大。但是有时拿掉一些东西，反而会产生意想不到的效果。

技巧4：不要在verse2开始的地方着墨过多

在第二段主歌开始的时候降低能量，很多歌曲都有用到这一技巧。之所以这样做，是要在开头建立强烈的对比。强烈的副歌和减弱的主歌开头既可以形成巨大的反差，同时还能保留主歌的能量。

技巧5：缩短第二段主歌/预副歌的时长

这一技巧在实际应用中可能有很多处理方式：有时第一段主歌是双verse，让听众进入歌曲的情绪和律动，或是为了重申旋律主题。有时第二段主歌的预副歌被减半，有时第二段预副歌则会直接跳过，这种刻意忽略预副歌的处理方式可能是为了满足听众的心声——“别吊胃口了，直接进副歌吧”。总而言之，缩短第二段主歌/预副歌的时长是相当常用的一种创作手法。

十、文学创作英语

文学创作是一门充满挑战和创意的艺术形式。无论是小说、诗歌还是戏剧，文学作品都承载着作者的情感和思想，通过文字的力量触动读者的内心。

文学创作的重要性

文学创作在人类社会中扮演着重要的角色。它不仅仅是娱乐的载体，更是一种表达和传递文化的方式。通过文学作品，人们可以了解不同的文化和价值观，拓宽自己的视野。

文学创作也有助于培养人们的想象力和创造力。作家通过他们的作品，创造了一个独特的世界，让读者能够沉浸其中，体验不同的情感和体验。

文学创作的挑战

然而，文学创作并非易事。它需要作者具备扎实的语言表达能力、丰富的想象力和深刻的洞察力。同时，文学作品也需要经过反复的修改和打磨，才能达到完美的境界。

在创作过程中，作家可能会面临各种挑战。有时候，他们会遇到创作灵感的枯竭，无法产生新的创意。有时候，他们会面临审美疲劳，对自己的作品产生怀疑。但是，优秀的作家总能够克服这些困难，坚持不懈地追求自己的文学梦想。

文学创作英语

对于许多文学创作者来说，英语是一种重要的创作语言。英语作为一种全球通用语言，拥有广泛的读者群体和影响力。通过使用英语进行文学创作，作家可以将自己的作品传播到世界各地，与更多的读者分享自己的故事。

当涉及到文学创作英语时，作家需要充分理解英语的特点和魅力。他们需要掌握丰富的词汇和语法知识，以及熟悉不同文体和写作风格。同时，他们也需要了解英语读者的偏好和文化背景，以便更好地与他们沟通。

总而言之，文学创作是一项具有挑战性和创造性的工作。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传递文化的方式。通过文学创作，作家可以与读者建立心灵的连接，共同探索人类的情感和思想。